浙江人民美术出版社第10册教案

1　　椅子设计 一、教学目标 1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。 2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。 3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。 二、教材分析 1.编写思路。 椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。 本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。 2.重点、难点。 重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。 难点：启发学生探索创新。 教学过程 1.创设情景，激趣引入。 （1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的螃蟹形椅子，还是老人的竹摇椅,都是让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独也可和同桌合作来表现。 教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。 （2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。 2.引导欣赏，加强体验。 引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种作品,启发设计灵感。 （1）认识不同功能的椅子造型的差异。 （2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。 3.自主研究，激发创意。 （1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有很多种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,有的为了提供一个更舒适的环境,在椅子上加装了电视和按摩设备呢。 （2）同桌相互交流感受和设计意图。 ①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。 （1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。 （2）可另附设计说明。 5.展示作业，学习评价。 （1）小组内展示作业，互评作业。 （2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。 提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。 （3）教师小结。 教学反思：               2　　民乐放光彩 一、教学目标 1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。 2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。 3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。 二、教材分析 1.编写思路。 华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。 教材提供了1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，但在实际操作中教师可根据情况灵活运用。 俄国画家康定斯基说：“绘画是视觉的音乐。”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。 2.重点、难点。 重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。 难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。   第一课时 课前准备 （学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。 （教师）民族乐器的图片、课件等。 教学过程 1.欣赏民乐。 （1）课件欣赏民乐演奏的场景：（1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。 （2）学生谈自己的欣赏感受。 （3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。 （4）出示课题：《民乐放光彩》。 2.探讨民乐。 （1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。 （3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。 3.写生乐器。 （1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。 （2）教师巡视指导。 4.小结延伸。 （1）小结本课内容。 （2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。     第二课时 课前准备 （学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。 （教师）范画。 教学过程 1.作业讲评。 （1）师生互评上节课作业的优缺点。 （2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。 2.体验演奏。 （1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。 （2）演奏者和听众共同交流感受。 （3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛） 3.学生创作。 （1）学生思考如何创作民乐演奏图。 （2）指名学生交流，师生共同提出建议。 （3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。 （4）教师巡视指导。 4.小结与延伸。 （1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行） 教学反思：             3　　舞台美术设计 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教材分析 1.编写思路。 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。 2.重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。   第一课时 课前准备 （学生）签字笔或水彩笔。 （教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等） 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 （1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流） 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 （2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 （1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 （教师播放课件：舞台演出片段） （2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 （1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？ （2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 （3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。 6.交流设计意图，展示评价。 请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。 7.课堂小结，教学拓展。 ①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。 ②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。     第二课时 课前准备 （学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。 （教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。 教学过程 1.引入新课，激发兴趣。 （1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导） （2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。 2.研究角色与道具。

huaguiya 发表于 2008-2-23 15:17:06

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